十代雅阁车子配资书法名家 中国文学艺术基金会 启功

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中国当代十大书十代雅阁车子配资法名家

展开全部 -中国当代十大书法名家: 欧阳中十代雅阁车子配资石、 沈鹏、 王镛、石开、陈锦城、言恭达、林岫、 张海、张旭光、王冬龄。

中国当代十大书法名家艺术简介: 欧阳中石,1928年生于山东省泰安市肥城。

著名的学者、教育家、书法家、书法教育家。

首都师范大学教授、博士生导师。

中国书法文化研十代雅阁车子配资究所所长、全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员. 欧阳中石既是一位学问家、又是一位教育家。

上个世纪50年代初,年轻的欧阳中石考取了辅仁大学哲学系,一年后进入北京大学哲学系,主修中国逻辑史,拜在逻辑学大师金岳霖的门下。

1954年,欧阳中石毕业于北京大学,开始在中学从事基层教育工作。

他教过中学的各门课程,深得学生敬重。

在长期从事中学教学的实践中,他对语文教学中长期存在的一些问题进行了积极深入的思考,运用他敏锐的目光和明辨的思维,以及对中国语言文字特点独到而深刻的理解,提出了一套科学的语文教育改革方案,并在中学试点,取得了令人瞩目的成果,得到了各界的一致好评。

面对欧阳中石,就仿佛面对一本厚厚的书,让你敬重,让你深思,让你味之不尽。

只是目前价位已高,如能遇上每平尺5000元以下的作品是可以投资与收藏的。

沈鹏,斋名介居。

1931年9月出生于江苏江阴,曾任全国政协委员、中国文联副主席、中国书法家协会主席、中国美术出版总社顾问以及《中国书画》主编等职。

现为中国书法家协会名誉主席。

沈鹏先生书法擅长行草,并兼及隶、楷多种书体。

行草以帖派风格为主,对汉魏碑刻,米芾等宋代书家作品都有较深的研究,论其草书主要得笔于怀素《大草千文》并柔和自家隶书的笔法,形成自己草书特色,有强烈的时代风貌与个人风格。

是当代为数不多的达到相当高度的草书家之一。

沈鹏先生在北京按排名除了启功之外,应排名第一。

沈鹏先生作品报价:每平尺10000元,2000年以后的作品市场价在6000 元左右,建议藏家如遇每平尺5000元以下作品,可以购买。

沈鹏先生书法作品将来不但收藏价值高,而且升值空间还会很大 。

王镛,1948年3月出生于北京。

山西太原人。

一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生,攻山水画和书法篆刻专业,得到叶浅予、梁树年等先生的指导,一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。

现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家 协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。

作品曾多次在国内外展出和发表,被多家美术馆、博物馆收藏,并出版专集数种。

现任中央 美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。

王镛先生是“中国当代书法的开派人物”他和石开、、何应辉、沃兴华等被称作“流行书风”的领袖人物和“中国书坛的重量级人物”。

王镛先生的书法取向主要是民间书法,他广泛的吸收了“墓志”、“摩崖”、“简帛”、“瓦当”、“金印”、“砖铭”、“鼎铭”、“秦权”等,要论对民间书法的涉猎之广堪称举世无双。

虽然王镛先生是当今书坛颇具争议的人物,但是他对“当代书法”——“流行书风”的影响是无人齐肩的。

王镛先生的地位、学问、影响、印、书、画、堪称佼佼者。

王镛先生的书法作品目前每平尺8000元左右,市场价格:早期作品(指90年代)约在4000左右,他是这几年价格增长比较快的书家之一。

从收藏角度出发,也是藏家必须收藏的书家之一。

石开,1951年生,福建福州市人。

原姓刘,别名吉舟,从事艺术职业后改姓石。

可以这样说:石开先生是中国印坛顶尖人物。

其印风影响当代印坛。

早在80年代中期,印坛被称做“三足鼎立”即曰:王镛高步京华;韩天衡雄居海上;石开领风骚于闽南。

石开先生也是“流行书风”的领袖人物之一,在当今书坛石开更是颇具争议的人物。

石开先生书法带有孤峭奇逸的强烈个性色彩,有人说石开书法如鬼画符一般,给人一种神秘的感觉,因他的书法个性太强烈,以至与当代任何一位书家都拉开距离。

其实解析石开先生书法也是很传统的,特别是早期作品不难看出。

他受明清书家影响更大一些,在他书法里随处可见深受黄道周和傅山的影响。

石开工篆刻,书法,绘画,诗文皆达上乘,石开无疑是既能继承传统又最具创造性的一位书家。

将来必成大器。

石开是最早作为书家(辞去福建书协副主席职务)成为“北飘”一员的,后来干脆辞去中国书协一切职务,以职业书画篆刻为职业。

其作品价格是一步一步地提升的,石开性格如同其书法一样有强烈的个性,所出售作品的价格一视同人,作品从不应酬。

有人说:因石开篆刻好,在他各种书体中所以篆书最好。

我不这样认为,举例说明:如同一名汽车修理工,汽车修得好,不一定汽车开得就好。

我认为石开草书最好,石开本人可能也这样认为,从2006年石开作品报价中也不难看出:篆书与行书每平尺2000元,草书每平尺2500元,小字或小品每平尺3000元。

目前市场价位:每平尺5000元左右,石开先生作品无论作为投资或收藏都是可以的。

陈锦城, 1958年生。

福建福州长乐人。

常来往于北京、武汉等地。

陈锦城是我国唯一五体...

中国当代著名书法家

展开全部 国最新当代十大著名书法家排名第一名:李金占 河北唐山人,中国艺术家协会名誉会长,全国书画名家大赛金奖,作品被国家博物院收藏。

其擅长的行书、楷书,取法“二王”,又兼具多种书法家的某些姿态,还融入了当代书家的书法风格。

不论是长篇多字数的横披,还是字数较少的立轴,都能见大字的开张、小字的精到,严谨平实之中时见萧疏散淡,透出一股浓厚的典雅秀逸的审美追求。

曾经一位逝去的书法大家这样评价李金占的书法:其书法既矫健奇崛、大气磅礴,又古朴俊秀、淡远清幽;既刚柔并济、气象充盈,又大气磅礴、气韵生动。

李金占先生的作品给人的印象是:有朴拙,有峻秀,有淡远,有刚柔,字迹简约清丽,纸上雅韵生成,睹之淋漓。

李金占为人低调、谦逊、宽厚,即便在“惜字如金”的书画商业化时代,却依然保持鲜有的淡泊名利之气。

他崇尚书法的博大精深,致力于追求书法的最高境界,以鲜明的个性魅力谱写着古典书法艺术的时代强音。

第二名:启功 自称“姓启名功”,字元白,也作元伯,号苑北居士,北京市满人。

雍正皇帝的第九代孙。

中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人,国学大师。

曾任北京师范大学副教授、教授,中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席,世界华人书画家联合会创会主席,中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问,西泠印社社长。

启功曾临习大量碑帖,他的书法作品,无论条幅、册页、屏联,都能表现出优美的韵律和深远的意境,被称为“启体”。

书法界评论道:“不仅是书家之书,更是学者之书、诗人之书。

”对于书法艺术本身,他也有很多创见。

一般人学书法都是从写“九宫格”或“米字格”开始,并把字的重心放在方格中心。

启功却发现,字的重心不在传统的米字格的中心点,而是在距离中心不远的四角处,还推算出它们之间的比例关系正符合所谓的“黄金分割率”,对学习书法有重要的指导意义。

启功的书法作品在市场上极受青睐。

以2003年北京春拍为例,中国嘉德共推出他的10幅作品,全部成交,其中超过8万元的有4幅,《行书唐宋诗七幅》镜心被拍至41.8万元,成交价令人咋舌。

第三名:范 曾 著名学者、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。

现任北京大学中国画法研究院院长,中国艺术研究院终身研究员,南开大学、南通大学惟一终身教授,联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。

提倡“回归古典、回归自然”,身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则,对中国画的发展厥功至钜,开创了“新古典主义”艺术的先河。

第四名:权希军 希军先生在艺术上涉猎面较广,主攻书法,长行草,风格劲健潇洒、神韵流宕、朴茂典雅。

写出版有《权希军行草滕王阁序》、刻字艺术系列教材。

2000年中央电视台“翰釜飘香”栏目,做了专题介绍,2001年中国书法家协会授予特别贡献奖。

第五名:欧阳中石 格调清新高雅,沉着端庄,俊朗而又飘逸,古朴而又华美。

观他的作品,如欣赏高山流水,又如见万马奔腾,足见他无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神,开创了一代新书风。

他出版了《欧阳中石书沈鹏诗词选》、《中石夜读词钞》、《当代名家楷书谱·朱子家训》、《中石钞读清照词》、《老子〈道德经〉》等众多作品集。

第六名:李铎 学苏、黄、米、蔡、王铎、傅山,旁及郑板桥、何子贞,上溯秦篆魏碑和汉隶。

他以魏隶入行,独创出古拙沉雄、苍劲挺丽、雍容大度而又舒展流畅的书法风格。

其作品于平淡朴素中见俊美、于端庄凝重中显功力,气度不凡,雅俗共赏,深受国内外人士喜爱,在当代书法界占有一席重要地位。

第七名:刘艺 撰写了80多篇书法论文和译著。

其中最有价值的是对书法创作中倾向性问题的研究。

20世纪80年代初期,中国书坛出现以模仿今人作品为捷径的倾向,刘艺大力提倡向传统学习。

其后书坛又出现一味仿古的倾向,刘艺又极力倡导写出个性的创作理念,他提倡写字不宜过早定型,要留有发展余地,否则成了框框,就不易突破。

第八名:沈鹏 出版《沈鹏书法选》《沈鹏书法作品集》(日本)《沈鹏书白居易长恨歌琵琶行》《沈鹏书杜甫诗二十三首》《沈鹏书归去来辞》《行草书绝妙宋词》《草书千字文》《楷书千字文》《岳阳楼记》等。

第九名:邹德忠 篆、隶、行、草兼善。

隶书以汉隶为基础,参入篆书、简椟、魏碑笔意,撇捺的分披、波横的灵动,间出飞白和渗化,丰富了隶书的笔墨韵致,结体融入篆书、简椟的结构,反古出新,新人耳目。

行草书宗二王,曲崛俊迈、恣情肆意,跌宕有致。

作品参加历届国内外重大书法展,藏于国内外多家博物馆、刻于多处碑林。

主编《当代中国书法作品集》、《当代中国书法艺术大成》、《怀素草书全集》、《邹德忠书法集》、《中国当代文艺家人名录.书法卷》等。

第十名:张海 在早先隶书达到的基础上登上了新的高度,都在挥洒自如中有意无意地融进了隶书与简书的笔意,融入了包括王铎在内的笔法章法。

他那有隶书作根底的行书与...

中国名家书法,挂历或挂图的那种,封面是欧阳中石的题字,里面有启...

中国20世纪十大书法家解读 某种意义上说,信息是收藏者的行动指南。

善于利用信息者,将是最大的受益者。

由《中国书法》杂志社主办的“中国20世纪十大杰出书法家”评选活动,经过专家及群众的投票评选,于年初揭晓。

以得票多少名次排序为:吴昌硕、林散之、康有为、于右任、毛泽东、沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石和李叔同。

对于收藏者、投资者来言,这个评选结果具有一定的参考价值,也便于收藏者去制定收藏目标。

书画收藏,当然应以艺术品质为第一要素。

由于个人的偏好和艺术审美观及鉴赏力的不同,往往会对古今书画名家作品产生截然不同的取舍态度。

有时恰恰是收藏了当时不被市场看好,而在若干年后却备受青睐的作品。

这就要看收藏者的鉴赏水平以及是否有战略性的眼光了。

比如有近代“草圣”之雅称的林散之,其作品在50年前并未被国内的书画界看好,也没有多少人知道他的书艺境界,如果哪位仁兄在那时收藏了林散之的手稿原作,想今天是个受益者,因为这些宝贝已增值了数倍。

林散之的书艺被发现,缘于全国第一届书法篆刻展览。

那是1978年,林散之的一幅大草震惊了所有的评委,包括郭沫若等人在内,都对他的笔走龙蛇之大气、线条使用之精佩服之至。

后来由于日本书法界的崇拜,林散之在国内迅速走红。

那时他已经年近60岁了。

细看这份出自中国书法界最权威机构的报告名单,不难看出有以下几个特点:一是纯以书艺服人。

光从纯粹的书法艺术来论,前4位名家的书艺光芒确实是最有亮点的,也是他人无可替代的。

尤其是康有为和于右任两位大家的入围,更令人信服,他们才是真正的书法家和大师,而非一般的写字匠。

相对于齐白石、沙孟海和沈尹默等名家来说,这两位书坛高手的知名度似乎要低些,这与以往的宣传力度、时代差异是分不开的。

但两位大家的艺术造就一旦被今人所识,作品在拍场上就不会是今天的价格了。

于右任留给世人的作品,以行草对联形式居多,作品沉稳拙重,弥漫着大气神韵。

其书艺的精神与人格的方正是极其吻合的。

人们认识康有为,大多是基于中国历史上的“戊戌变法”。

熟识中国书法的人都知,事实上康有为为推动中国书法艺术的流传和发展所作出的贡献,绝不会比他在历史上的政治作为逊色。

康有为书法深受魏碑的影响,却又富于变化。

常常是起笔无尖锋,收笔无缺锋,也无挫锋;折笔处方圆并用,运笔时迅起急收,妙入毫端,其腕下的功夫之精深,足以令人折服。

可以说,十大杰出的书家中前4位的艺术韵味是,吴昌硕的大气雄强、林散之的干枯空灵和康有为的意境宏阔及于右任的苍劲老辣。

二是谢无量和齐白石的入围,显示了艺术和传播的效果。

前者是10位大家中名声最不响的,但恰是他广博深邃的学识修养和看似散淡又漫不经意的书法艺术,博得了人们的厚爱。

有些艺术品在开始看时,常常有不怎么样、不让人心动的感觉,但时间一长,就会越看越有滋味。

谢无量的书法就是这样。

他的字体结构新颖别致,寓巧于拙,疏朗而不松弛,实则是成竹在胸,自有法度。

以笔者对他的书艺理解,他的作品之所以能不落窠臼,一方面是他对书法的理解和掌握,另一方面得力于他那广博深邃的学识修养。

因此,他的书法笔姿凝炼遒劲,柔中有刚,不为固定形式所限,也毫无矫揉造作之状,而是耐人寻味。

齐白石的书法能入围20世纪十大杰出书法家行列,多少是沾了他画名的光。

比起他卓越有成就的水墨画来,他的书艺似乎是不值多谈,倘若那些诗句不是配在其精妙的图画旁,谁还会去眯起细眼仔细品评呢?从纯收藏的角度来说,恐怕是10幅齐字也抵不上1幅齐画的经济价值。

毕竟,经济价值的背后,有艺术含金量支撑着。

三是沈尹默和李叔同的入围,颇有戏剧性。

沈氏书艺在海上艺坛曾被认为是近代的开拓者,也确实影响了从事书法艺术的几代人。

然而在我国的北方和中原地区,又常常被认为是阻碍了现代海上书法的发展和前进的祸端。

如果从收藏和鉴赏的角度去看,部分地吸收和收藏一些沈氏的作品不乏是一种高明之举。

但如果将其视为艺术典范,则往往成了收藏者前进的绊脚石。

李叔同的书艺自然与众不同,出家人自有超脱和清雅,不存一丝人间之浮躁,细笔慢功写来,真让品赏者在大伏暑天见之也会立刻清凉起来。

曾在现代著名艺术大师丰子恺的石门古镇故居里,看到过李叔同的一副对联精品,甚为崇拜。

书写的对联为“欲为诸法本,心如工画师”。

一样粗的线条,略为呈长方形的结构,用笔没有丝毫的牵带,随意而出,禅劲十足,要想学之,真是难而不易。

曾有人试图诠释李氏的书艺,去模仿其书法作品。

但给人的感觉总是不伦不类。

没有其境其艺和修炼,哪有摹仿即成书作之理? 中国20世纪十大杰出书法家的评选,对收藏界肯定会起着不可低估的作用。

在这十大杰出书法家中,吴昌硕、林散之、沙孟海的字,其身价早已被抬到“高处不胜寒”的境地了,每幅作品往往都需两三万元(约6平尺)才能拍得;而康有为和于右任的作品,近几年在拍场上也有上升之势,随着人们对他们进一步的认可,他们的身价将会再升。

相比之下只有谢无量的作品还能做些动作,如果走在...

当代书画收藏价值

展开全部中国当代著名书法家书法作品收藏市场分析 ----百度文库资料欧阳中石,1928年生于山东省泰安市肥城。

著名的学者、教育家、书法家、书法教育家。

首都师范大学教授、博士生导师。

中国书法文化研究所所长、全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员. 欧阳中石既是一位学问家、又是一位教育家。

上个世纪50年代初,年轻的欧阳中石考取了辅仁大学哲学系,一年后进入北京大学哲学系,主修中国逻辑史,拜在逻辑学大师金岳霖的门下。

1954年,欧阳中石毕业于北京大学,开始在中学从事基层教育工作。

他教过中学的各门课程,深得学生敬重。

在长期从事中学教学的实践中,他对语文教学中长期存在的一些问题进行了积极深入的思考,运用他敏锐的目光和明辨的思维,以及对中国语言文字特点独到而深刻的理解,提出了一套科学的语文教育改革方案,并在中学试点,取得了令人瞩目的成果,得到了各界的一致好评。

面对欧阳中石,就仿佛面对一本厚厚的书,让你敬重,让你深思,让你味之不尽。

只是目前价位已高,如能遇上每平尺5000元以下的作品是可以投资与收藏的。

沈鹏,斋名介居。

1931年9月出生于江苏江阴,曾任全国政协委员、中国文联副主席、中国书法家协会主席、中国美术出版总社顾问以及《中国书画》主编等职。

现为中国书法家协会名誉主席。

沈鹏先生书法擅长行草,并兼及隶、楷多种书体。

行草以帖派风格为主,对汉魏碑刻,米芾等宋代书家作品都有较深的研究,论其草书主要得笔于怀素《大草千文》并柔和自家隶书的笔法,形成自己草书特色,有强烈的时代风貌与个人风格。

是当代为数不多的达到相当高度的草书家之一。

沈鹏先生在北京按排名除了启功之外,应排名第一。

沈鹏先生作品报价:每平尺10000元,2000年以后的作品市场价在6000 元左右,建议藏家如遇每平尺5000元以下作品,可以购买。

沈鹏先生书法作品将来不但收藏价值高,而且升值空间还会很大 。

王镛,1948年3月出生于北京。

山西太原人。

一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生,攻山水画和书法篆刻专业,得到叶浅予、梁树年等先生的指导,一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。

现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家 协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。

作品曾多次在国内外展出和发表,被多家美术馆、博物馆收藏,并出版专集数种。

现任中央 美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。

王镛先生是“中国当代书法的开派人物”他和石开、、何应辉、沃兴华等被称作“流行书风”的领袖人物和“中国书坛的重量级人物”。

王镛先生的书法取向主要是民间书法,他广泛的吸收了“墓志”、“摩崖”、“简帛”、“瓦当”、“金印”、“砖铭”、“鼎铭”、“秦权”等,要论对民间书法的涉猎之广堪称举世无双。

虽然王镛先生是当今书坛颇具争议的人物,但是他对“当代书法”——“流行书风”的影响是无人齐肩的。

王镛先生的地位、学问、影响、印、书、画、堪称佼佼者。

王镛先生的书法作品目前每平尺8000元左右,市场价格:早期作品(指90年代)约在4000左右,他是这几年价格增长比较快的书家之一。

从收藏角度出发,也是藏家必须收藏的书家之一。

石开,1951年生,福建福州市人。

原姓刘,别名吉舟,从事艺术职业后改姓石。

可以这样说:石开先生是中国印坛顶尖人物。

其印风影响当代印坛。

早在80年代中期,印坛被称做“三足鼎立”即曰:王镛高步京华;韩天衡雄居海上;石开领风骚于闽南。

石开先生也是“流行书风”的领袖人物之一,在当今书坛石开更是颇具争议的人物。

石开先生书法带有孤峭奇逸的强烈个性色彩,有人说石开书法如鬼画符一般,给人一种神秘的感觉,因他的书法个性太强烈,以至与当代任何一位书家都拉开距离。

其实解析石开先生书法也是很传统的,特别是早期作品不难看出。

他受明清书家影响更大一些,在他书法里随处可见深受黄道周和傅山的影响。

石开工篆刻,书法,绘画,诗文皆达上乘,石开无疑是既能继承传统又最具创造性的一位书家。

将来必成大器。

石开是最早作为书家(辞去福建书协副主席职务)成为“北飘”一员的,后来干脆辞去中国书协一切职务,以职业书画篆刻为职业。

其作品价格是一步一步地提升的,石开性格如同其书法一样有强烈的个性,所出售作品的价格一视同人,作品从不应酬。

有人说:因石开篆刻好,在他各种书体中所以篆书最好。

我不这样认为,举例说明:如同一名汽车修理工,汽车修得好,不一定汽车开得就好。

我认为石开草书最好,石开本人可能也这样认为,从2006年石开作品报价中也不难看出:篆书与行书每平尺2000元,草书每平尺2500元,小字或小品每平尺3000元。

目前市场价位:每平尺5000元左右,石开先生作品无论作为投资或收藏都是可以的。

陈锦城, 1958年生。

福建福州长乐人。

常来往于北京、武汉等地。

陈锦城是我国唯一五体均能双手双笔齐下分写异字的书法家.。

双笔五体书法开拓者、奠基人。

中国历史第一人,...

启功先生的字多少钱一平尺?

展开全部 2014.12月3号,启功先生的一副2.6平尺的对联,成交价高达241.5万元。

而对于当晚的成交结果,“书法市场在最近十年里边它的走势是好于绘画的,无论是古代书法还是近现代书法,它的走势都是好于绘画,而且在过去的三年市场调整当中,书法不但没有调整,是在逆势上涨的。

启功,姓爱新觉罗,字元白,也作元伯,号苑北居士,北京市满人,清代皇族之后。

曾任中国人民政治协商会议全国委员会常务委员会委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、“九三”学社顾问、中国书法家协会名誉主席、西泠印社社长、北京师范大学教授、博士研究生导师。

启功,中国当代著名教育家、国学大师、古典文献学家、书法家、画家、文物鉴定家、诗人。

作为书法家的启功,启功书法具有一种询询濡雅的书卷气和恬淡从容的古典氛围,整体看来可以用“雅、清、简、静”四个字来概括,其独特的审美风格也正是文人书法的主流审美情调。

在启功书法生涯中,最值得一提的是自创“启体”。

启 功对书法本身具有很深的见地,曾经对字的笔法、结体等进行过细致的研究,通过对古人不同风格楷体结体的揣摩,总结出优美书法结体“五比八”的规律,与西方文艺理论的“黄金分割率”想吻合,从而形成了现今我们看到的被称之为“启体”的启功书法。

“启体”可以说是启功在书法方面的成就,启功的书法作品无论 在条幅、册页、屏联,都能表现出优美的韵律和深远的意境。

有书法界评论其书法作品道:“不仅是书法之书,更是学者之书、诗人之书。

”因此,欣赏启功的书画作品,亦是一种视觉的审美和心灵的洗礼。

最近几年,启功的书法、绘画作品价格一路上扬, 从2005年启功先生逝世时的1万/平方尺到目前的15—20万/平方尺,8年翻了15倍以上,而且目前价格增势依然强劲。

放眼整个近现代书画领域,启功作品的涨幅也是名列前茅的。

启功书法的走红,一方面反映了人们对启功的学术贡献、人品以及书法风格的认可,另一方面也表现出启功作品很大的市场潜力。

启功书法独树一帜 市场价格再迎高峰启功的字一平尺值多少钱? 近些年来,据艺术检测中心不完全统计,1993年至2013年的20年里,启功个人书法作品上拍3483件次、成交2579件次、总成交额4.3亿。

2005年秋启功书法作品掀起小高峰,2005年11月7日北京保利上拍的“启功1982年作书法手卷”以110万元成交,是启功首件成交过百万的作 品。

2008年,全球遭遇金融危机,而启功书法作品价格仍逆势上扬。

在2010年秋启功书法达到成交制高点,当季3件作品成交价超过百万。

2010年后启 功作品上拍及成交量相对有所减少,但其成交额却呈现出曲折持平且走高的态势,单位价格指数依然上扬。

启功作于1974年“草书琵琶行手卷”为书法价格较高 的拍品,该作品曾于2009年11月20日在北京华展以392万元拍出,时隔2年在北京匡时再次以805万元成交。

收藏拍卖市场上,启功书法已被捧为上 品、珍品,即使在整个书法领域来说,启功作品不属于增值性和投机性市场,但是其作品流通性非常好,称得上是书画市场的“硬通货”,无疑这给了收藏爱好者和投资商很大的信心。

中国书法家排名

展开全部国最新当代十大著名书法家排名第一名:李金占河北唐山人,中国艺术家协会名誉会长,全国书画名家大赛金奖,作品被国家博物院收藏。

其擅长的行书、楷书,取法“二王”,又兼具多种书法家的某些姿态,还融入了当代书家的书法风格。

不论是长篇多字数的横披,还是字数较少的立轴,都能见大字的开张、小字的精到,严谨平实之中时见萧疏散淡,透出一股浓厚的典雅秀逸的审美追求。

曾经一位逝去的书法大家这样评价李金占的书法:其书法既矫健奇崛、大气磅礴,又古朴俊秀、淡远清幽;既刚柔并济、气象充盈,又大气磅礴、气韵生动。

李金占先生的作品给人的印象是:有朴拙,有峻秀,有淡远,有刚柔,字迹简约清丽,纸上雅韵生成,睹之淋漓。

李金占为人低调、谦逊、宽厚,即便在“惜字如金”的书画商业化时代,却依然保持鲜有的淡泊名利之气。

他崇尚书法的博大精深,致力于追求书法的最高境界,以鲜明的个性魅力谱写着古典书法艺术的时代强音。

第二名:启功自称“姓启名功”,字元白,也作元伯,号苑北居士,北京市满人。

雍正皇帝的第九代孙。

中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人,国学大师。

曾任北京师范大学副教授、教授,中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席,世界华人书画家联合会创会主席,中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问,西泠印社社长。

启功曾临习大量碑帖,他的书法作品,无论条幅、册页、屏联,都能表现出优美的韵律和深远的意境,被称为“启体”。

书法界评论道:“不仅是书家之书,更是学者之书、诗人之书。

”对于书法艺术本身,他也有很多创见。

一般人学书法都是从写“九宫格”或“米字格”开始,并把字的重心放在方格中心。

启功却发现,字的重心不在传统的米字格的中心点,而是在距离中心不远的四角处,还推算出它们之间的比例关系正符合所谓的“黄金分割率”,对学习书法有重要的指导意义。

启功的书法作品在市场上极受青睐。

以2003年北京春拍为例,中国嘉德共推出他的10幅作品,全部成交,其中超过8万元的有4幅,《行书唐宋诗七幅》镜心被拍至41.8万元,成交价令人咋舌。

第三名:范 曾著名学者、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。

现任北京大学中国画法研究院院长,中国艺术研究院终身研究员,南开大学、南通大学惟一终身教授,联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。

提倡“回归古典、回归自然”,身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则,对中国画的发展厥功至钜,开创了“新古典主义”艺术的先河。

第四名:权希军希军先生在艺术上涉猎面较广,主攻书法,长行草,风格劲健潇洒、神韵流宕、朴茂典雅。

写出版有《权希军行草滕王阁序》、刻字艺术系列教材。

2000年中央电视台“翰釜飘香”栏目,做了专题介绍,2001年中国书法家协会授予特别贡献奖。

第五名:欧阳中石格调清新高雅,沉着端庄,俊朗而又飘逸,古朴而又华美。

观他的作品,如欣赏高山流水,又如见万马奔腾,足见他无日不临池的深厚功力和勇于创新的精神,开创了一代新书风。

他出版了《欧阳中石书沈鹏诗词选》、《中石夜读词钞》、《当代名家楷书谱·朱子家训》、《中石钞读清照词》、《老子〈道德经〉》等众多作品集。

第六名:李铎学苏、黄、米、蔡、王铎、傅山,旁及郑板桥、何子贞,上溯秦篆魏碑和汉隶。

他以魏隶入行,独创出古拙沉雄、苍劲挺丽、雍容大度而又舒展流畅的书法风格。

其作品于平淡朴素中见俊美、于端庄凝重中显功力,气度不凡,雅俗共赏,深受国内外人士喜爱,在当代书法界占有一席重要地位。

第七名:刘艺撰写了80多篇书法论文和译著。

其中最有价值的是对书法创作中倾向性问题的研究。

20世纪80年代初期,中国书坛出现以模仿今人作品为捷径的倾向,刘艺大力提倡向传统学习。

其后书坛又出现一味仿古的倾向,刘艺又极力倡导写出个性的创作理念,他提倡写字不宜过早定型,要留有发展余地,否则成了框框,就不易突破。

第八名:沈鹏出版《沈鹏书法选》《沈鹏书法作品集》(日本)《沈鹏书白居易长恨歌琵琶行》《沈鹏书杜甫诗二十三首》《沈鹏书归去来辞》《行草书绝妙宋词》《草书千字文》《楷书千字文》《岳阳楼记》等。

第九名:邹德忠篆、隶、行、草兼善。

隶书以汉隶为基础,参入篆书、简椟、魏碑笔意,撇捺的分披、波横的灵动,间出飞白和渗化,丰富了隶书的笔墨韵致,结体融入篆书、简椟的结构,反古出新,新人耳目。

行草书宗二王,曲崛俊迈、恣情肆意,跌宕有致。

作品参加历届国内外重大书法展,藏于国内外多家博物馆、刻于多处碑林。

主编《当代中国书法作品集》、《当代中国书法艺术大成》、《怀素草书全集》、《邹德忠书法集》、《中国当代文艺家人名录.书法卷》等。

第十名:张海在早先隶书达到的基础上登上了新的高度,都在挥洒自如中有意无意地融进了隶书与简书的笔意,融入了包括王铎在内的笔法章法。

他那有隶书作根底的行书与楷书,开拓...

当代名人书法欣赏 行书,隶书,启功体书法您喜欢哪个

展开全部“中国书法”,是中国汉字特有的一种传统艺术。

从广义讲,书法是指文字符号的书写法则。

换言之,书法是指按照文字特点及其含义,以其书体笔法、结构和章法书写,使之成为富有美感的艺术作品。

汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为:无言的诗,无行的舞;无图的画,无声的乐。

【行书】行书是一种统称,分为行楷和行草两种。

它在楷书的基础上发展起源的,介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。

“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。

实质上它是楷书的草化或草书的楷化。

楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。

行书实用性和艺术性皆高,而楷书是文字符号,实用性和艺术性相对不足。

相比较而言,草书艺术性高,而实用性相对不足。

国宾礼书法家观山书法《上善若水 厚德载物》国宾礼书法家观山代表作《念奴娇 赤壁怀古》国礼书法家观山书法《天行健》【隶书】隶书,有秦隶、汉隶等,一般认为由篆书发展而来,字形多呈宽扁,横画长而竖画短,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。

根据出土简牍,隶书起源于战国。

传说“中国书法”,是中国汉字特有的一种传统艺术。

从广义讲,书法是指文字符号的书写法则。

换言之,书法是指按照文字特点及其含义,以其书体笔法、结构和章法书写,使之成为富有美感的艺术作品。

汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为:无言的诗,无行的舞;无图的画,无声的乐。

【行书】行书是一种统称,分为行楷和行草两种。

它在楷书的基础上发展起源的,介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。

“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。

实质上它是楷书的草化或草书的楷化。

楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。

行书实用性和艺术性皆高,而楷书是文字符号,实用性和艺术性相对不足。

相比较而言,草书艺术性高,而实用性相对不足。

国宾礼书法家观山书法《上善若水 厚德载物》国宾礼书法家观山代表作《念奴娇 赤壁怀古》国礼书法家观山书法《天行健》【隶书】隶书,有秦隶、汉隶等,一般认为由篆书发展而来,字形多呈宽扁,横画长而竖画短,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。

根据出土简牍,隶书起源于战国。

传说程邈作隶,汉隶在东汉时期达到顶峰,对后世书法有不可小觑的影响,书法界有“汉隶唐楷”之称。

中国书画院会员于国光隶书《临江仙·滚滚长江东逝水》中国书画院会员于国光隶书《陋室铭》中国书画院会员于国光隶书《积健为雄》【启功体书法】启功字体简称(启体)由国学大师启功先生独创的一种书法。

启体字的形成是在1938年-1957年(26岁-45岁),启功先生在辅仁大学国文系和北京师范大学中文系任教期间,经过全身心钻研,达到很高的艺术造诣。

一般人学书法都是从写“九宫格”或“米字格”开始,并把字的重心放在方格中心。

启功却发现,字的重心不在传统的米字格的中心点,而是在距离中心不远的四角处,还推算出它们之间的比例关系正符合所谓的“黄金分割率”,对学习书法有重要的指导意义。

李传波是启功的亲传大弟子,一起欣赏李传波的启功体书法。

启功对哪位当代书法家的书法史价值评价最高?

北京大学教授李志敏先生(1925-1994))与北京师范大学教授启功先生(1912-2005),虽然年龄相差13岁,却是忘年交。

两人均自幼习书,解放前,启功先生曾在辅仁大学美术系任助教,李志敏先生也是武昌艺专科班出身,后同为北京高校资深学者,又都在上世纪80年代于书法界声名崛起,有着诸多相同之处。

改革开放初,书法开始复兴,作为北京大学燕园书画协会(北京大学书画协会前身)首任会长的李志敏先生和北京书法家协会首任主席的启功先生多次交流书艺,共同探讨中国书法的振兴问题。

启功先生更是对李志敏先生的书法造诣大为赞赏,他说:“只有碑帖融合,才能突破前人藩篱。

而李志敏先生对引碑入草的探索,代表了中国书法的方向。

”1988年,启功先生当选为北京书法家协会名誉主席,在他的郑重提议下,李志敏先生当选为北京书法家协会第一副主席兼任评审委员会主任,柳倩、蓝玉崧、谷溪为评审委员会副主任,卜希阳、尹瘦石、吴未淳、欧阳中石、秦公、袁其微、徐焕荣、康殷为评审委员。

两人与其他书道好友一起将书法协会发展壮大,助推中国书法的发展繁荣,影响日盛。

1990年秋由北京大学艺术教研室发起,开办了首届书法艺术研究班。

这是北京大学建校以来面向全国招生的首届书法艺术研究班,共有来自全国各地100余名学员来北大深造。

这届研究班由李志敏先生任总指导,陈玉龙、季羡林、杨辛、袁行霈、张辛(此夫)、沈鹏、欧阳中石、钱绍武等为主要师资力量。

启功先生对这届研究班也给予了大力支持,还推荐了不少后学来研究班学习。

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启功的书法在书法史上的地位?

展开全部 启功是我国著名的书法家,他的书法被后来的评论家誉为“书起千年之衰”,对于启功老先生的书法给予极高的评价。

启功书法最大的贡献就是创造了“启功体”,有关的解释如下: 一、书法的贡献: 对于书法,启功曾对画家刘宗汉说,他的字没有“芯儿”。

对此,刘宗汉的理解是,这“阐明了结体与行气的关系,不能不说是对中国书法研究的一大贡献。

”启功“先摹赵董后欧阳,晚爱诚悬竟体”,习惯上是“二王的用笔,欧柳的结体”,最后自成“启体”,书界评其为“外柔内刚、自然洒脱、清隽儒雅而妩媚华美”。

二、有关启功体: 启功先生书法擅长行揩,我们常说的"启功体”就是指这个。

其字型刚正、挺拔、险峻。

启功先生对“点”、“按”、“提”的运用达到了炉火纯青的地步,笔画与笔画之间字与字之间的粗细长短、刚柔虚实对比较为强烈,字与字之间的穿插呼应很巧妙、有时显得很有趣。

启功先生历来主张书法要“认得”,所以雅俗共赏是自然的事。

竖划刚挺中直,点划饱满沉稳,撇划好比日本武士刀,而捺画又把传统的“大刀状”抛开一边。

三、必要的补充解释: 启功除了是当代著名书画家,亦通晓语言文字、古书画鉴定之学,其中尤精碑帖研究。

在碑帖之学上,启功开拓了新的研究方法,启功尝作诗论曰:“买椟还珠事不同,拓碑多半为书工。

滔滔骈散终何用,几见藏家诵一通。

”一改以往名家学者,如叶昌炽、翁方纲等研究历代碑帖只重形式,不重内容;只知书法,而略其辞章之习。

除研究方法开拓新途外,启功更对《孝女曹娥碑》的真伪作出一硾定音之论,判定历代相传的《曹娥碑》殊非王羲之真迹。

期间,虽有部分学者提出异议,如香港学者陈胜长曾撰〈绢本《孝女曹娥碑》墨迹考辨〉与之辩论,惟启功以其独特的研究方法与深厚学养,对陈氏之立论作出有力反驳,并深责陈氏之说乃“一派胡言”,终使《孝女曹娥碑》的真伪得以辨明。

详细论述请参考启功《论书绝句》、《古代字体论稿》、《论书札记》等书。

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